N001 (02635) ОТ 21/01/2010
	В НОМЕРЕ
	РАКУРС
	ТЕМА
	ВЗГЛЯД
	НЕ ПРОГАДАЙ!
	СПОРТ
	ЗЕРКАЛО
	ЗВАНЫЙ ГОСТЬ
	СВЕЖИЙ НОМЕР
	ПОИСК
	АРХИВ НОМЕРОВ
	О ГАЗЕТЕ
	РЕКЛАМНЫЕ УСЛУГИ
	ПОДПИСКА

НОВЫЙ РАЗДЕЛ: Работа в Красноярске
и крае

Василий СЛОНОВ: "Формат подлее цензуры"

Научить рисовать можно и обезьяну, а вот научить искусству не получится

В Красноярске не так много известных художников, поэтому имя Василия СЛОНОВА знакомо многим горожанам. Этот необычный человек занимается всеми видами визуального искусства, кроме балета, и считает уход от популярности своей стратегией.

Отказался от телевизора

- Василий, я бы хотела спросить...

- А давайте я вам предложу идеальный вариант интервью - придумайте сами что-нибудь про меня. Напишите, каким вы cебе представляете художника. Но чтобы было интересно. А читателю-то какая разница, он весь этот медиа-кал поглощает, ему чем интереснее, тем забавнее. И редактору тоже. Мне на согласование не нужно, можно даже гадости написать. Да нужно! Маты там какие-нибудь вставьте...

- По вашему, все СМИ, включая газету, в которой я работаю, - это просто "медиа-кал"?

- Ну, когда я это сказал, то имел в виду вообще информационную переполненность в мире. Проблема в том, что у человека с каждым днем все меньше и меньше шансов жить собственной жизнью, из-за того, что он живет жизнью этих персонажей из статей. Вот прочитают люди потом ваш материал про какого-то муд**а-художника - и это в лучшем случае. А в худшем - про то, с кем Галкин отдыхал на Канарах.

Интернет - это тоже петля, просто по себе знаю. 15 лет назад я от телевизора отказался, потому что понял, что он крадет мою жизнь, он ее ворует! Человек живет не своей, а медийной жизнью. После цивилизации энергии пришла эпоха информации. А следующим логическим этапом стала цивилизация внимания. Тот владеет миром, кто владеет умами людей, рейтингами. Поэтому человек должен думать, кому и чему он отдает свое внимание. Жизнь одна, и можно общаться с живым человеком, а можно общаться с телевизором. А если притянуть сюда еще и искусство, то вот раньше в эпоху информации была цензура, а сейчас ситуация еще подлее - сейчас формат. Цензура была более гуманным явлением. Формат - это безликая ситуация, которая в принципе подавляет творчество.

- А что сейчас находится в формате?

- Главенствующая идеология. Только она у нас зыбкая. Когда разваливался Советский Союз, собрались политики и начали думать, что будет вместо марксизма-ленинизма. Посовещались и решили: есть вещь неплохая и точно всем нравится - деньги. Но художникам, как придворным шутам, повезло: художник если что-то сказал вне этого формата - ему простительно. Типа такие долбоюноши бескорыстные. Поэтому есть возможность играть на свободном пространстве. Но если художник хочет быть коммерчески успешным, если у него творческая стратегия - заработать денег, то, соответственно, он должен существовать в рамках формата.

Эпатаж - от нехватки внимания

- Частенько элементом творческой стратегии у творческих людей является эпатаж...

- Да, специально делаются ставки на это. В шоу-бизнесе это очень важно, потому что эпатаж - закон жанра там, где есть тираж. В музыке, кино, литературе. Опять та же битва за внимание. Человек должен плавать сверху медийного кала, чтобы быть известным. Но для художников, по крайней мере в нашей стране, я не вижу мотивации заниматься эпатажем. Только если у них есть какие-то комплексы от нехватки женского внимания. А вообще - бессмысленно. Даже если художник что-то отчебучит - ну продаст он одну картину, и что? В какой-то момент у людей сместились полюса в понимании того, что такое эпатаж, и это стало даже комплиментом. Эпатажный художник - значит стоящий. На самом деле, в моем сознании эпатаж - это желание казаться, а не быть. Я никогда эпатажем не занимался, хотя предложений было много. Другое дело - Сальвадор Дали. Он это делал очень эффектно и талантливо. Но не ради самого эпатажа, а ради его художественной ценности.

- Вот вы говорите, творческая стратегия - заработать денег. Не слишком ли меркантильно для людей искусства?

- Почему же нет? Художественной стратегией может быть что угодно.

- И у вас эта стратегия тоже есть?

- Я человек неадекватный, поэтому о себе судить не могу. Но, если честно, то моя стратегия - уход из плоскости популярности. Я делаю что-то, смотрю, и, если людям нравится, сразу перестаю это делать, начинаю что-то новое, потому что старое уже становится неинтересным. Побег в теневую нишу. Может, это у меня такие фобии. Кто-то придумывает свою стратегию и гнет ее специально, а я просто так жил всегда.

Микки Маус в гробу

- Где-то прочитала, что вы занимаетесь любым визуальным искусством, кроме балета..

- Да, это правда. У меня одновременно ведется несколько проектов, кроме балета, соответственно. Автомобили, подготовка к Девятому мая. Но вообще рассказывать о каких-то визуальных делах, о произведениях искусства не имеет смысла, мне кажется. Читатель же не видит эту картину и не может ее правильно представить.Если я скажу, что, допустим, делаю машину, которая будет стрелять гробами, это ведь ничего не даст.

- А вы делаете?

- Конечно. К сожалению, наш автопром не может конкурировать с Западом и со всеми шоу, которые устраивают в Америке. Поэтому нужна какая-то своя местная линия. И за основу была взята традиция анархистов, которые изобрели тачанку. Они в станицу приезжали, хулиганили, потом оттуда сматывались, а когда за ними погоню организовывали, убегали и еще отстреливались огнем. И как дань уважения анархистам начала века я делаю машину, которая будет стрелять гробами. Долгое время решали, кто в гробу лежать-то будет. Ленин - это банально, да и есть тут какое-то кощунство, все-таки он человек. И было принято очень мудрое решение, что в гробу должен быть Микки Маус, как символ западного разлагающегося общества.

- Это вы из высоких патриотических убеждений Микки Мауса в гроб кладете?

- Да нет, что касается патриотизма, я тут просто как свой среди чужих и чужой среди своих. Какие-нибудь патриоты могут меня и на площади высечь. Сегодня одно патриотично, завтра - другое. Конечно, мое искусство ближе к почвенному, нежели космополитичному. Но у меня нет квасного патриотизма, в том числе и по поводу того, что Красноярск - самый лучший город, город пальм. Смог бы я работать в Нью-Йорке или в Париже? Да, я бы смог. Но уж где родился, там и пригодился.

В Москве не лучше

- Все-таки трудно живется художникам в провинциальных городах...

- Конечно, и их здесь очень мало. Звучит ужасно пафосно, но все же не ты выбираешь искусство, а оно выбирает тебя. Училище, институт, академия - люди их заканчивают, но они, больше половины из них, не художники. Научить рисовать можно и обезьяну, а научить искусству не получится.

- А если искусство выбрало тебя, что дальше? В Москву?

- Поехать можно куда угодно. В Москве такая же ситуация, как у нас, может быть, даже хуже. Красноярский художник думает, что он пока перекантуется, но Москва его выручит, если он когда-то там окажется. Он или там бабла рубанет, или какой-то дядька все его работы купит. К Москве какое-то святое отношение. В Красноярске есть художники, вписанные в администрацию, которые имеют госзаказы - памятники и все такое. У них очень хорошие бюджеты, поэтому для такого человека вопрос денег решен. И в Москве также, только там побольше таких обеспеченных художников, как и в разы больше неприкаянных, которые еле сводят концы с концами. Даже наша биеннале финансировала художников, а на московской такого не было, и каждый сам искал деньги для своего проекта. И все же 80 % художников живет в столице, так в любой стране. Кому нужно тратить время, чтобы выискивать кого-то в глубинке? Интересный художник продавит себя через столицу, он и должен выдвигаться на московскую площадку или для начала стать известным в регионе. Но поскольку моя художественная стратегия - уходить от популярности, то я никуда и не выдвигаюсь. Такой замкнутый круг. Но это не значит, что у российских художников все плохо. Более того, даже если бы я мог изменить существующий расклад, я бы оставил все как есть.

ДОСЬЕ

Василий Слонов родился 17 сентября 1969 года в поселке Шушенское Красноярского края. Окончил Красноярское художественное училище им В. И. Сурикова в 1991 году. В 2001 году совместно с Александром Левченко создал мирное художественное объединение РeasDатые. Призер многих конкурсов, фестивалей, арт-проектов, реализованных как в России, так и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Красноярске. Женат, двое детей.

Софья МОХОВА.
Фото Сергея ЯТМАСОВА.